摘　要： 本文通过中国油画家从上世纪二十年代至今在民族化这一问题上进行的探索，具体论述了中国油画民族化的概况以及走民族化道路的重要性。从中国油画的表现形式上进一步说明了要想油画在中国得到更好地发展，不仅要学习西洋油画的基本技巧，还要继承和发扬中国油画的传统绘画，相互结合，相互补充以达到中西结合，才能创造出具有时代精神、地方色彩、个性特征和民族特色的中国油画。

关键词：中国油画　民族化　表现形式　传统

 

油画的民族化有广义和狭义两层含义。从广义的角度来说，是从二十世纪到现在中国油画在民族化探索过程中的一种中西结合的倾向。从狭义的角度来说，是二十世纪五十年代后期到六十年代，出现在中国美术界的一种思想潮流。从美术界的这种关于油画民族化的思想潮流来看，其产生的原因,已经与四十年代油画中国风的时期有所不同。如果说四十年代有关思潮的原因，是在一种救亡图存的心态下，以集体行为实现对传统文化的实现；那么,五、六十年代有关思潮的原因，则是在翻身做了主人的心态之下，以政府行为实现对大众化的普及。因此，从传统到大众，油画民族化的这种思潮在不同的历史时期，都从根本上发生了转变。

一、油画在中国的民族化发展

1.油画在中国的现状。油画作为外来文化的一部分已经在中国生存了数百年。中国人的心理由过去的旁观者到现在从心里头把它当作自己文化的一部分。而在这一时期中摸索前进的艺术家所经历的与过去几千年的有志于创新变革的中国艺术家是完全不同的。他们身上的担子以及艺术行为的意义事实上已远远超过了艺术本身而进入更广阔的文化领域之中。油画作为一种绘画的材料和语言在脱离了孕育它的文化之后，进而融合在中国文化之中，肯定会发生变化。中国油画经历种种磨练逐渐走向成熟，并和土生土长在中华大地的国画一样，成为中国人所喜欢的普及性画种。

2.油画在中国民族化的发展历程。在二十世纪初，整个世界艺术正面临着大的改造，即开始向现代艺术发展。与此同时中国画坛也经历着“五四”新文化运动的洗礼，经受着中西结合、新旧交替的变化。清末民初，在外留学的画家，既面临着西方长达500多年传统绘画历史，又面临着西方现代艺术层出不穷的思潮的冲击。由于他们对艺术价值有不同的看法，所以他们各自选择了不同的艺术道路。他们在“五四”运动前后回国，同时也带来了西方近、现代各种各样的艺术思潮，由于各自的艺术追求不同，就在中国油画界出现了不同的绘画风格。如写实派以徐悲鸿为代表，在中国传统绘画的基础上，又加上对西方正规学院派绘画的学习进而创作出了一些优秀的作品。新画派以林风眠、刘海粟为代表，他们虽然学习了印象派、后印象派、表现派等现代诸流派的绘画风格，但是他们又保持着中国重主观、重表现的传统审美意识，在绘画艺术的探索过程中，本能地把西方现代绘画艺术与中国传统绘画艺术相结合，在绘画艺术上做出了很大的贡献。如果徐悲鸿是站在改革民族传统绘画的立场上向西方文化借鉴写实技法的话，那么，林风眠等人就是在学习西方写实绘画的基础上，又受现代绘画的影响，认识到民族文化对绘画的重要性，从而把目光投向本土文化的吸取上，进而丰富了自己绘画语言体系。

在新中国成立以后，中国油画又得到了一次发展时机。对前苏联和东欧的学习，为形成现实主义绘画打下了坚实的基础，而这一时期的苏联美术教育模式为中国油画界培养了一大批优秀的艺术家，使他们成为新中国油画界的坚强后盾。也正是在这种“全盘苏化”的背景下展开了建国后第一次关于油画民族化的大讨论。这次讨论的内容是从中西绘画的发展历程及精神文化等方面入手，在表现手法上吸取了民族传统艺术中的一些样式，产生了一批优秀作品。在这次讨论变革中,在油画的造型和色彩中输入了中国传统艺术的因素，在作品中体现了强烈的民族传统特色。中国油画家在观念上进行了创新之后，再将现代艺术风格从样式到理念上普遍实践之后，油画民族化的问题再次提上了历史日程，关于油画民族性的研究，从理论到实践层出不穷。

二、中国油画民族化和民族风格的区别和联系

１.中国油画民族风格。为什么在中国要提出油画民族风格呢？这是因为我们过去的油画大部分是模仿西方的，能表达出自己的风格的却很少。这有两种原因：一个原因是，笔者认为要先把西方的油画的基本技法学好，再说风格也不晚，毕竟油画是我们从西方引进来的一门艺术。另一个原因是，由于我国曾一度处在半封建半殖民地的状态之下，难免有对西方的崇拜倾向，认为外来的东西都是好的，需要全盘吸收；而忽略对中国传统的民族文化的继承和发展。对此,毛主席说:“应当学习外国的长处,来整理中国的，创造出中国自己的、有独特民族风格的东西。这样道理才能讲得通,也才不会丧失民族信心。”油画要民族化，需要转变，这是必然的事，中国人学习油画，要结合中国民族的特点，因为中国人有中国人的思想、感情、风俗和习惯，中国人不论画什么都应该具有中国传统特色的民族风格。因此,油画必须民族化，这是原则；学油画的必须学会洋为中用。

２.中国油画民族化。当我们谈到中国民族风格的油画时，自然要谈到民族化的问题，因为这是近几十年来中国油画界最热门的话题之一。而形成油画民族化的因素主要有以下两个方面：一方面是，要真实地描写中国人民的生活。因为在中国人民的生活里，就具有民族风格。西洋各国都画油画，但每一个国家的油画都有它的特殊面貌，这就是因为各个民族的风俗习惯以及爱好各有所不同；另一方面是，只是仅仅表现了人民的生活还是远远不够的，还必须吸收本民族绘画的传统表现形式，要二者结合才行。同时油画民族化所涉及的问题，又不仅是表面的形式和内容的问题，而且更需要有深厚的艺术修养。因此，民族化便成为了一种衡量油画标准和画家们所追求的一种目标。如果我们对本民族文化的形成与发展，没有深刻的认识与理解，那么就不可能运用外来的文化去创造具有本民族特点的作品。民族化意识的核心，是立足于本民族艺术生存发展的主要精神。这种精神是以民族艺术是否能在现代生活中生存与发展，作为衡量与取舍一切的标准，是把艺术上的民族性，当作调和中西、沟通中西，最终发展自己的根本。

3.二者的区别与联系。有的人不了解什么是民族化和民族风格，或有的人不清楚二者之间的区别是什么？那么，首先需要了解一下它们二者的概念：中国油画民族化是画家们在画画时运用的独特的艺术表现方式，使作品具有中华民族特色的艺术风格。这种具有民族特色的艺术风格即民族风格。因此，民族化是民族风格形成的前提和基础；民族风格则是民族化努力的结果。民族风格是当画家们在油画民族化的探索中形成的一种共性。所以说，油画民族化的道路是油画民族风格形成的必经之路。

三、中国油画民族化的重要性

民族,是历史上形成的人的共同体。每个民族成员在观念、思维以及审美观念等方面，经过长期的积累，形成了一致性，这种一致性就是民族性，即民族精神。它表现在艺术上，就形成了民族风格。东方的艺术侧重于人、自然的和谐统一，强调的是娴静与意蕴相结合；而西方艺术更注重理性的思考，更强调个体生命的存在意义，这种文化差异必然导致油画在中国的发展不会一帆风顺，为了让油画在中国得到更好的发展，这就要求中国油画必须走民族化道路。

1.艺术发展要求中国油画民族化。油画是在西方特有的人文背景下形成和发展起来的。在数百年的发展过程中，它不仅成为一种与西方人的思维方式、哲学理念以及生活观念十分协调的艺术形式，而且还成为一种超民族的、世界性的艺术。不同民族的人画油画，自然会赋予它不同的民族风韵。然而，由于闭关自守导致艺术上的夜郎自大，直到清朝末年，中国人对油画的了解仍然十分有限。上世纪初，中国许多青年出国留学，接受了当时流行各国的绘画风格。但是，当他们学成回国的时候，却要面临着一种尴尬的局面，即找不到欣赏自己艺术的人，其中包括那些已经在西方画坛取得了很好成绩的画家。为什么会出现这样的局面，主要还是因为他们没有对西洋油画进行有意识的借鉴和创新。当然，要使油画在中国土地上扎根、开花、结果，使其成为中国文化的有机组成部分，为我国大众所接受和欣赏，需要很多方面的共同努力，但其中却少不了对油画民族化的探索。如果只是简单地吸取西方艺术，而没有站在文化底蕴深厚的民族传统上，批判地吸收油画艺术，从内容到形式进行探索，就不可能使它成为一种展现民族文化的艺术。

2.社会发展要求中国油画民族化。文化艺术的发展与社会现实的发展本来都是息息相关的，社会现实的发展不仅制约着文化的发展方向同时也制约着艺术的发展方向。上世纪四十年代至八十年代的社会现实改变了中国油画的发展趋势。抗日战争的爆发让艺术与民族存亡和复兴紧密联系在一起，这是画家审美情感的自然流露。一九四九年的政权交替使艺术创作由艺术家的个人行为变成了政治的需要，艺术家的一切活动又和政治挂上了钩。正如毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话所提出的那样，艺术要接近生活、接近大众，艺术要为军人服务，要大众化、通俗化。

如果画家自觉地追求民族色彩，或是把绘画的民族特色当作自己思考的范围，就会使自己的创作更符合实际，使自己的创作道路更加宽广，使自己的创作更富特色。这是因为“艺术，若失去了民族的、地方的、乡土的特色，还会有什么光彩。”所以保持艺术的民族性，是该民族艺术文化可持续发展的不可缺少的理论支撑点和宝贵财富。

参考文献：

[1]张道一：《美术鉴赏》，高等教育出版社。

[2]张道一、梁晓春：《美在人间》，北京工艺美术出版社。

常文学：河南安阳师范学院美术学院。